葡萄酒是酒品中最具情调的“柔性”饮料，润滑、细腻、缠绵，散发着高雅、香甜、浪漫的气息。用情感去感知去发现葡萄酒这个灵物时，她回报我以愉悦，安慰，还有感动。人常说，绘画是画家用色彩、用颜料，用画布，展现自己眼中世界，表达自己内心感受的一种形式。而葡萄酒何尝不是酿酒师用土地，用葡萄，用木桶，酿制体现自己理念、才情的结晶。同样是画，同样是酒。画与画的层次不同，酒与酒的境界天壤。而这一切很大程度上会取决于创造她们的人。只有真正用心用情感用真诚去画去酿的人，那画那酒才是艺术品，才不是色彩的堆砌，才不是解渴的饮料。

她用西方的红酒，绘出了东方的神韵

以酒作画，想想就已经让人微醺了！用葡萄酒作为颜料，画法虽然与普通水粉画相近，但是红酒自身的发酵与氧化作用使得色彩过渡更加巧妙独特。以不同品种的浓淡来调色，让作品不止有酒香，更充满了迷人风情。

中国龙

用葡萄酒绘中国的剪纸艺术

中国传统的国画，无论山水、花鸟或是人物，追求的是意境是神似。而葡萄酒会因品种、地域、工艺、年份的不同组合，而有千变的风格、万化的特质。

中国气质的写意小品

她用细腻的酒雕琢出了撩人的艺术

塞尔维亚艺术家Sanja Jankovic是塞尔维亚的美女艺术家，一直研究如何体现她自己的艺术个性，当她看到一滴酒渍留在十五世纪纸张上的时候，从此葡萄酒成了她艺术的语言。

世界上有无数种不同的绘画风格。但用酒作画的过程非常困难，因为它需要达在一个特定的有限的色调值中去创作。此外，葡萄酒作画与油画，水彩画一样，需要耐心和稳健的手法，才能画出酒香四溢的撩人艺术。

红酒百尝才能灵感怒放

明暗是一切画面的基础，在葡萄酒特定的色值范围内，她使用黑色和红色（赤霞珠，梅乐），白（长相思，霞多丽和雷司令），玫瑰葡萄酒，以及自制的葡萄酒黑莓色来增加层次，酒越细腻的，色彩越丰富。

Sanja Jankovic之前主要使用塞尔维亚和法国的葡萄酒，最近也在尝试西班牙，智利和澳大利亚的葡萄酒。不同的葡萄酒品种，不同的酒龄对画面的色彩都会有影响。每次选择之前，我都会先品尝，这能激起我的创作欲望，同时感受葡萄酒给我带来的创作灵感。

“冨岳三十六景　神奈川沖浪里” 1829年至1832年，喜多川歌麿最有名的代表作之一。由于增加了酒填充笔触，着名的蓝色和白色的场景呈现出不同的颜色的调色板，并更名为“KanagaWine的伟大浪潮”。

“姿见七人化粧” 喜多川歌麿是着名浮世绘美人画高手，美女的肖像见长。由于用酒描绘，百年历史的图像呈现的更加厚重。

每一个细节都是一幅作品

葡萄酒绘画本来就是一种逻辑的统一，使用不同抽象的笔触，最终形成图像。我们提取了几个高度放大的细节，绘画本身的每一个细节，都可以只通过简约和美丽的笔触成为一个独立的抽象绘画作品。