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超级现实主义画家笔下的葡萄酒
2007-11-01 09:54:03   来源: winegood的BLOG   评论:0

       我认为,绘画与葡萄酒之间有着密切的联系,因为在绘画中所要反映和表现的许多主题和内容题材都是与葡萄酒相关的,或者说,葡萄酒的文化内涵有时必须借助于绘画这一艺术形式充分地体现出来。在我看来,绘画也应该算是葡萄酒文化中不可缺少的一个组成元素,比如在许多酒标设计艺术中就采用了众多绘画名家们的经典之作,还有就是用绘画(如漫画《神水之滴》)来图解葡萄酒文化及葡萄酒知识,再有就是葡萄酒幽默漫画等等,它们共同组成了葡萄酒文化中的一个重要部分。      

     有人还发现在精神和气质层面上,葡萄酒与绘画有着许多相通之处。并写到“人常说,绘画是画家用色彩、用颜料,用画布,展现自己眼中世界,表达自己内心感受的一种形式。而葡萄酒何尝不是酿酒师用土地,用葡萄,用木桶,酿制体现自己理念、才情的结晶。同样是画,同样是酒。画与画的层次不同,酒与酒的境界天壤。而这一切很大程度上会取决于创造她们的人。只有真正用心用情感用真诚去画去酿的人,那画那酒才是艺术品,才不是色彩的堆砌,才不是解渴的饮料。”     最近在网上发现国外一个超级现实主义画家笔下的葡萄酒,于是就把他的一些作品上传放到我的博客里,供大家分享与参考。
          

延伸阅读: 超现实绘画——后现代写真


      超级现实主义绘画亦称照相现实主义绘画photorealism,它也是本世纪60年代初期在美国发展起来的一种特殊的绘画类型或风格,同样也是在新技术革命浪潮推动下与现代派中的抽象表现主义分庭抗礼的产物。


    二战以后,西方现代艺术的中心遂由欧洲的法国转移到了叛国。在欧洲所形成的抽象主义艺术运动在美国以抽象表现主义的兴起而又达于鼎盛为标志。这场声势浩大的绘画运动,不仅创立了一种生活方式和商业精神。新的生活方式和商业精神成为培养数以万计的艺术家成长的摇篮,也成为促进大批艺术商人的出现和众多画廊发展的催化剂。在这种最具刺激性的气氛中,各种艺术诸如波普艺术、极少派、光效应、表演艺术……如潮水般涌来,是不足为奇的,但是应该指出,抽象表现主义作为抽象主义登峰造极的发展,那种主观意仿随意流露,那些点、线、面、色的游戏,以及那些自由地泼、洒、涂、抹的手法,都使其放弃了艺术的大片领地,排斥了与外在世界的任何联系,以至造成抽象绘画在它自己的内部孕育了自己的衰退,于是便出现了以具象形式反对抽象艺术常态的波普艺术和照相现实主义等流派。
 
    超现实主义绘画吸收了波普艺术的许多因素,它的最初阶段只是单纯地反对绘画的抽象化和理智化。但随着这一风格的不断深化,他们将传统中的富裕主义推到自然主义极端:即极其精确地摹拟照相技术的效果,追求所谓的客观具旬。他们所采用的这种方法“是如实地记录我们视觉范围形象的巨大变革。”这种以追求外在形式效果为主的特殊类型,与重视客观现实由人、景、物所体现出来的不同精神的现实主义,是十分不同的。概括起来看,超现实主义绘画一般具有这样几个特点:    

    1.借助照相机惧素材。自从1830年德国画家达盖勒发明第一架“达盖勒写生机”(照相机的雏型)以来,随着摄影术的不断改进与发展,到19世纪下半叶出现彩色摄影。遂后,宏观摄影、显微摄影、立体摄影、全息摄影、专题摄影又不断完善。摄影技术的飞速发展,一方面向西方现代艺术家提出了严重的挑战,另一方面又有力地鼓舞了画家利用这一科技成果的信心。过去的写实主义画家,是根据素描、速写、想像进行创作。照相机发明之后,有的现代派艺术家开始借用这一媒介辅助创作,如莫奈、马奈、德加等到。但这些画家从不想到要把它当作一种表现视觉真实的方法,来取代或排除昔日那套直接感受现实的方法。甚至到本世纪60年代,根据照片作画仍然被斥为“欺骗”或“离经叛道”。然而从波普艺术的登场开始,这种照相式的背离传统的画法就屡见不鲜了。照相现实主义者大量借用照相机搜集素材,原因首先认为照片可以使现实具体化,可以概括凝固一个视觉现象的最适度瞬间,而捕获奇妙的映像和随即而逝的感受,照相机是得力的助手。照相机为他们摄取大街、车轮、商店的橱窗和裸露的人体提供了可能。其次,依据照片作画也可获得其他方法达不到的某些效果。台焦点、景深的突变,各种角度的透视变化——这些均是镜头物理性能造成的。利用照片作为题材和主题也就开辟了镜头所摄下的现实和人眼所看到的现实之间的对话。照片还减省了画家在把具有三度空间的实物搬进二度空间的画面上所花费的时间,使艺术家在创作过程中腾出精力专心致志地解决绘画的技巧问题。


    2.借助机械把资料从摄影转移到画布上去,照相现实主义的画家们融传统的绘画风格与新的技术成果于一体,在绘制作品前通常借助幻灯机把幻灯片放映至画布上,或借助反向型放映机把照片反向到画布上支,然后根据画布上的映象仔细地画出素描,再画成油画。这种方法避免了单纯利用照片作为创作媒介的局限性,虽然照片的机械的表面能给人以直观感受,或一种现实的幻觉。但它毕竟缺乏实体感。而幻灯片所具有的那种非常强烈的深度感和鲜明的色彩效果,则是由于制作时采用明亮灯光照射的缘故。因此,照相现实主义者把照相技术与幻灯技术结合起来,也就是把前者的现实幻觉与后者的光的幻觉结合起来,从而获得了比照片还要真实得多的效果,体现了强烈的直观性和绘画性。

 
      3.照相现实主义画家都具有惊人的绘画技巧,尤其是高超的素描功夫。因为照着样画要求严格的训练。正是具备这种能力才使得整个画面获得统一,取得与照片类似的效果。为此,他们在画面上上大都采用一视同仁的着色方法,甚至有时用色很小。所使用的基本工具也限于传统的鬃笔和现代的“气笔”两种。所谓“气笔”,或称“喷雾画笔”,是当代西方流行的一种电子喷雾笔,体积很小,形似钢笔,它通过电子控制的压缩空气瓶为动力来喷色,其喷射剂可与丙烯颜料结合使用。这种工具既有利于绘画均匀、光滑的画面效果,又不至于留下笔触的痕迹。   

     超级现实主义之所以被看成一种风格,而不是一场运动,就在于它从未形成一个紧密的团体,也不像野兽主义集结于巴黎、抽象表现主义荟萃于纽约好样有一个中心地点,更没有超现实主义和构成主义那样的宣言和纳,他们散居在美国各地,大都单独地进行着自己的探索,风格技法上也不尽一致,如胡的注重表现可见事物的本来面貌,有的仅凭技术作画等到。只是由于宣传媒介的作用,才把这些创作上不谋而合或殊途同归的艺术家无霰统一在“超级现实主义”的大旗之下。在西方现代美术史上,从野兽派以来,几乎所胡的现代流派都在自己的实践中既竭力反对传统的“摹仿论”,认为这是对图画平面的否定;又反对在绘画中借助另一种媒介的作用。而超级现实主义则反其道而行之,充分利用现代摄影技术,与现代主义相抗衡。当然,超级现实主义与现代主义有着密切的关系,与现代派有某些共同之处,如像抽象表现主义那样峄某些艺术过程产生深厚兴趣味,像未来主义那样,强调捕捉一瞬间的迷人感觉;同时它也与几乎所有的现代派一样,反映出某种哲学观念。超级现实主义是哲学上的存在主义意识在视沉上艺术上的体现。    

      超级现实主义的主要画家为托姆·布莱克威尔、纪尔科姆·莫利、查史·克洛斯、理查德·埃斯蒂斯、奥德丽·芙拉克。

编辑:张勇

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