最早的艺术概念中，乐、诗、舞是三位一体的，都是艺术的重要组成部分。音乐是中国古代艺术中最重要的一环，其产生与人们对神的崇拜密不可分：古人对许多自然现象弄不懂，以为是神在起作用，因此他们通过巫术来和神魔交流。在载歌载舞的巫术活动中，音乐也就产生了，后来逐渐演绎成为崇拜图腾、祭祀祖先的音乐等等——这就是著名的“巫术起源说”，而祭祀最重要的贡品就是酒。可以说，酒自诞生以来就和音乐结下了不解之缘。

　　酒在歌中，浅唱低吟间芳香千年

　　人们已经习惯将酒与古诗词联系在一起，但似乎忽略了一件事：以现在我们对音乐的界定，那些著名的词句属于“歌词”，在几千年的传承中，曲谱遗失，只有“歌词”流传下来，久而久之丧失了音乐属性，成为“文学”的一部分。可见，在中国历史中，酒与音乐常常一起出现，且密不可分。几千年来，酒和音乐像两朵双生花，绽放在华夏文明浩瀚的长河中。

　　酒是浅唱低吟的最美意象。《诗经》中有“兕觥其求，脂酒思柔”，告诉世人，正如性柔能使酒美一样，温和的人才能福禄不断。曹操《短歌行》“对酒当歌，人生几何”的吟唱，通过酒抒发了时光流逝、功业未成的深沉感慨。又如李叔同《送别》里唱到的：“天之涯，地之角，知交半零落，一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”郊外长亭，依依惜别，酒是离殇。

　　酒是被歌颂的“舞者”，音乐也是饮酒人倾诉的出口。有人认为，晋代阮籍的《酒狂》就是通过描绘混沌的情态，发泄内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄、寓意深厚。阮籍放纵于饮酒，一方面避免了司马氏的猜忌，一方面也使司马氏胁迫、利用他的企图归于无效，《酒狂》比较形象地反映了他貌似颓废实乃愤慨的情感。再如《醉渔唱晚》中的皮日休和陆龟蒙，用古琴生动地描述了捕鱼人劳作而又充满诗意的生活，放声高歌，自得其乐，忘情于山水之间，纵情于馥郁美酒。

　　中国历朝历代的酒礼习俗，虽风格、形式各有不同，却是不断演进，一脉相承。《礼记·乐记》有言：“礼节民心，乐和民声，礼义立，则贵贱等矣；乐文同，则上下和矣。”国君大宴群臣，邀请四方宾客，奏乐助酒。再如周代的《小雅·鹿鸣》、清代的《清乐》等，礼乐互用，酒乐相配，在明君臣之礼的同时，激发群臣宾客的忠贞情怀。

　　酒、歌、舞交融，融入华夏民族的文化血脉

　　中国是一个多民族国家，各民族大都保留着本民族传统的歌舞文化和酒礼习俗。他们有着酒与歌不同的结合形式，最能体现出各自的民族性格和生活习性。在他们的礼仪交往中，酒与歌往往被视作最隆重的仪式和最热忱的待遇。

　　湖南、贵州、广西、海南等地有许多苗族人，苗家有一句俗语，“苗家无酒不唱歌”。可见，酒歌在苗族人日常生活中的地位非常重要，而酒歌优美的旋律和节奏，正是苗家丰富多采的舞蹈的伴奏。酒、歌、舞的结合构成了苗族开朗、好客的民族性格。无论是迎宾、嫁娶，苗族人都要畅饮美酒，且歌且舞。

　　在我国北方广袤的草原上，生活着以游牧为生的蒙古族，他们爱好马奶酒，且能歌善舞。无论是战场凯旋，还是狩猎、放牧归来，都会围绕熊熊篝火，煮上或烧烤着各种肉类，和着悠扬的马头琴声，大碗喝酒，大块啖肉，载歌载舞。他们爱好“呼麦”这种独特的唱法，像是波澜壮阔的山川河流，也像狂风呼啸而过的辽阔草原。有人形容这种古老的长调，高如登苍穹之巅，低如下瀚海之底，宽如至大地之边。

　　此外，每年蒙古族的“那达慕大会”，藏族的“跑马节”、“转山会”等盛会上，更是离不开美酒和歌曲。有人形容那场面：一边是烈马奔腾，一边是美酒纵情，一边是歌声荡漾，一边是舞步飞扬。酒、歌、舞交织融合，浑然一体。

　　由于地域、气候、文化、饮食习俗等差异，中原地区的酒礼则比较克制、谨抑，少了些许热情、狂放，多了一份含蓄、内敛。

　　可见，酒、歌、舞不断交融，已深深融入华夏民族的历史文化血脉中，同时也成为华夏各民族艺术创作的不竭源泉。

　　白酒遇上交响乐，打开世界艺术之门

　　在我们的传统认知里，白酒总是伴随着琵琶、京剧、诗歌等标签。也许是因为白酒入喉辛辣，后味绵长，浓郁的粮食香中带着些许优雅的意味，像是投入湖中的一粒石子，“噗通”一声之后水波微漾，像极了琵琶与古琴的音色。中国的传统音乐和白酒均带有进退从容、中庸的东方文化烙印：进可居于庙堂之上，献于天地；退可处江湖之远，仨俩小聚。

　　中国的音乐伴随着华夏文化早已传遍全球，深刻影响着世界文明进程，如今，白酒也正在走出“国门”，以其特有的东方魅力和韵味亭亭玉立于世界酒文化之林。2015年3月，五粮液牵手英国爱乐乐团，这是中国白酒走进世界艺术领域的重要一步。以五种粮食酿造出来的五粮液美酒，更像是多种乐器协同演奏的美妙交响乐。